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Quería hacer una valoración de esta película nada más la viera, y tenía ya muchas ganas. Lo peor de todo es que ahora que me pongo a escribir, realmente no sé qué valoración dar. Y aunque el cuadro de puntuación de la derecha pueda ser muy subjetivo, es lo que a mí me ha parecido. Uno de los apartados que menos puntuación tienen es la de la duración de la película y objetivo. Y es que tal y como está realizada, se hace muy corta. Aunque pienso que no es porque sea corta, porque no lo es, si no porque supongo que tal y como me ha pasado a mí, los demás también querrían ver más acerca de Facebook, y no la cantidad de tiempo invertido en un juicio que, sinceramente, creo que ni nos va ni nos viene. ¿Hubo un juicio? pues me parece perfecto que se nombre, pero… ¿tanto tiempo con eso? El principio de la película me gustó bastante, la verdad. Incluso los cortes que hacen durante el transcurso de la película contando el pasado están bien. Pero en mi opinión, se centran demasiado en algo que no tiene jugo. Se le podría haber sacado mucho más partido a la película, estimo.

La película está dirigida por David Fincher. En el reparto principal de la película aparecen algunos como Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Rooney Mara (Erica Albright), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Patrick Mapel (Chris Hughes), Joseph Mazzello (Dustin Moskovitz), etc.

Si de mí hubiera dependido, la película hubiera sido diferente. Más enfocada a cómo se creó Facebook, a cómo ha ido evolucionando, a cómo han ido pensando en ir cambiando el diseño de la página, etc. Quizá si se centrara más en eso, y en la programación en sí, hubiera sido para un público más reducido, y los ingresos hubieran sido mucho menores. Así que comprendo que se hayan basado en algo que, en teoría, a la gente debe llamarles más la atención como es el morbo de estar viviendo en directo un juicio contra una de las personas más conocidas del mundo. Que aunque no sea real, y a mí particularmente no me interese mucho, hay que reconocer que está bastante bien recreado.

Por cierto, ¿cuánto tiempo se pasaría Mark dándole a F5?, ¿le aceptaría al final Erica como amigo? Eso sí me gustaría saberlo. Si no sabéis de que hablo es porque no habéis visto la película aún, ¡miradla!

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Ya he podido ver esta película que, como no podía ser de otra forma y me sucede con todas las de su género, me ha gustado mucho. Habiendo visto la primera parte en su día, y habiéndola visto de nuevo antes de ver la segunda parte para recordarla con más exactitud, creo que puede hacer una valoración bastante real de ésta.

Dirigida por Tod Williams, con los papeles protagonistas de Brian Boland (Dan Rey), Molly Ephraim (Ali Rey), Sprague Grayden (Kristi Rey), William Juan Prieto (Hunter Rey); con papeles secundarios de Katie Featherston (Katie), Micah Sloat (Micah), Vivis Cortez (Vivis) y Seth Ginsberg (Brad).

Es cierto, y normal, que la primera parte me haya gustado más en su día de lo que me gustó cuando ahora la volví a ver. Normalmente, cuando has visto una película más o menos conoces el progreso de la misma, aunque no lo sepas de memoria, sí sabes aproximadamente por dónde van a ir los tiros, como se diría. Esto, como digo, es normal. Lo que no es tan normal es que, aun siendo la segunda vez que la veía, me haya asustado más con la primera que con la segunda parte.

Centrándome en la segunda parte, creo que sobre todo al principio hay mucha grabación de más. Me explico, tal como pasaba con la primera parte, van grabándose las noches, y parte de los días que los habitantes pasan en esa casa también, pero sobre todo las noches. Durante el transcurso de la película, creo que se podría haber sacado más jugo si desde el principio hubiesen ocurrido más fenómenos paranormales. No quiero usar spoilers, pero cuando la veáis o si ya la habéis visto, sabréis que lo que digo es cierto. Después, cuando empiezan a pasar cosas realmente serias (casi al final de la película), es cierto que hay tres momentos exactos en los que te asustas de verdad; dos de ellos, porque ni siquiera te esperas que el susto vaya a estar ahí, en el tercero, un poco menos porque te lo esperas, pero asusta igual que los demás.

Resumiendo: a quienes os gusten las películas de este género, os gustará seguro. Pasar mucho miedo, al menos si sois como yo, no pasaréis mas que en las ocasiones citadas, que no es miedo si no el susto que te da al no esperártelo. Ideal para ir al cine con alguna amiga a la que le den miedo este tipo de películas y no os importe que se os arrime a vosotros.

Ya me contáis qué os pareció, si la veis o la habéis visto.

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Aunque publicando este artículo el fin de semana en que el que se celebran los homenajes a las Fuerzas Armadas Españolas pueda parecer que vaya a hablar del cuerpo de la Legión, nada más lejos de la realidad. El tema que me ocupa es el de la película que se ha estrenado este fin de semana y que ya he visto: Legión.

La película está dirigida por Scott Stewart y uno de sus principales ganchos como intérprete es el actor Dennis Quaid (Bob Hanson); aunque podría decir que no es el principal personaje de la película, ya que éste es Paul Bettany (Arcángel San Miguel, Michael), acompañado de otros que se ven a lo largo de la película como Lucas Black (Jeep Hanson), Tyrese Gibson (Kyle Williams), Adrianne Palicki (Charlie) o Charles S. Dutton (Percy Walker). Interpretando a la oveja descarriada tenemos a Kevin Durand (Arcángel San Gabriel).

Podría decirse que la película no innova en nada, ya que se trata de la típica película concienciadora americana que nos hace ver lo bueno y generoso que es Dios para con nosotros, los seres humanos, su creación. Y esto habrá quien se lo crea y quien no, pero es lo que nos hacen ver en la película. La trama de la película nos hace ver qué podría pasar si Dios perdiera la fe en su raza humana. Podemos ver de qué forma los Ángeles y Arcángeles (su ejército celestial) podrían causar el fin de lo que hasta hoy conocemos como el mundo. Y sólo se interpone entre sus planes el Arcángel San Miguel, que consciente de que su creador no había perdido del todo la fe en los humanos se enfrenta al Arcángel San Gabriel para impedir que se destruya la raza humana, o al menos por completo.

Dar más detalles sería generar spoilers que no quiero generar, así que lo mejor es que si queréis la veáis por vosotros mismos. La película está entretenida. A mí en ningún momento de me ha hecho aburrida. Y en fin, para pasar una tarde en el cine está genial. No es una obra de arte, ni algo innovador que no se haya visto ya más veces de otras muchas formas, pero tampoco algo que desperdiciar.

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Esta película dirigida por Marco Kreuzpaintner y guionizada por Michael Gutmann puedo calificarla de correcta y aceptable. La película está bien ambientada, tiene buenos efectos especiales y viendo la película te quedas con la sensación de que es exactamente lo mismo que te promocionan en el tráiler. Vamos, que no te sientes estafado al verla. Quizá, cuando en la sinopsis se habla de que Krabat tiene que luchar contra el mago te esperas algo diferente a como es la lucha en sí, pero bueno, está bien para ser del género que es y tratarse de lo que se trata.

Los actores no son muy conocidos, al menos para mí, pero tienen un trabajo bastante correcto y actúan generalmente bien. Pese a la juventud de la mayoría de ellos. Como protagonista tenemos a David Kross (Krabat), entre los amigos que se encuentra en el molino tenemos a Daniel Brühl (Tonda), su principal amigo, y algunos otros como Stefan Haschke (Staschko), Sven Hönig (Andrusch), Hanno Koffler (Juro) y, cómo no, Christian Redl (el Maestro).

La trama trata de un joven (Krabat) que se ve abandonado, sin lugar donde ir, y el Maestro haciendo uso de la magia negra se mete en su mente y, mediante una voz, le da indicaciones de dónde debe ir y cómo llegar hasta el viejo molino donde él se encuentra. Al llegar, le propone ser su aprendiz. Él acepta y, con eso, aparte de trabajar duro para levar el molino adelante iría aprendiendo algunos rituales de magia negra pero, a su vez, todo su ser y tanto él como los demás jóvenes del molino sucumben a la magia negra del Maestro y están en todo momento controlados por él. Allí, están privados de libertad, ya que de ningún modo pueden alejarse del molino.

Cerca hay un pueblo, donde en su mayoría es habitado por mujeres. Los jóvenes suelen escaparse a él para poder contemplarlas. Y la única salida que tienen para conseguir su libertad, cuando se enamoran, es que el día de año nuevo la mujer a la que aman vaya al molino a pedir la mano de uno de los jóvenes. Aunque el Maestro se encarga de que eso no ocurra una vez descubre cuál es la chica de la que uno de sus jóvenes se ha enamorado.

Es una película interesante para pasar una tarde sin nada que hacer, aunque no puedo recomendarla encarecidamente porque no es ninguna obra de arte. Es entretenida y eso… Si la veis me contáis qué os pareció.

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Estaba empezando a pensar si sería cosa mía, si estaría aburriéndome de ver películas y ya todas me aburrían de sobremanera. Estaba claro que no, porque tras ver esta película y aguantar del tirón quedándome con ganas de más me doy cuenta que lo que estaba haciendo era una pésima elección de películas para ver… ¡Porque vaya diferencia! ¡Vaya peliculón! Vaya efectos que tiene, menudo realismo le dan los personajes… ¡Y vaya actuación de la prota! Y ya de paso, menudo cambio le hacen a la pobre, casi ni se le reconoce.

Tras ver el título y la fotografía que encabeza esta crítica habréis podido imaginar, sin llegar siquiera a leer ni una línea de lo que escriba, y sin tener ni idea de la sinopsis de la película, que se trata de una película de las que a mí me van: terror y suspense. Y en este caso, además, de ufología mezclada con una extraña posesión demoníaca. Vamos, los ingredientes perfectos y la guinda final de un gran pastel que me harían pasarme toda la tarde, incluso el día, viendo películas como esta. ¡Y sin cansarme!

La película está dirigida y escrita por el estadounidense Olatunde Osunsanmi, deleitándonos con lo que, en esta película, podríamos decir que es el máximo reclamo: la protagonista Milla Jovovich (Abbey Tyler); que aparte de que llama la atención visualmente (está como un tren), con papeles como este nos damos cuenta que, además, es una actriz estupenda. Y mira que se han empeñado en buen parte de esta película que el primer factor (el visual) pase desapercibido… porque madre, ¡cómo la dejaron a la pobre! Amén, podemos destacar el papel de Will Patton (Sheriff August), que es un poquito cabroncete; el colega de Abbey, Elias Koteas (Abel Campos) y el especialista en lenguas muertas, Hakeem Kae-Kazim (Dr. Awolowa Odusami). Tenemos también a los dos pacientes: Corey Johnson (Tommy Fisher) y Enzo Cilenti (Scott Stracinsky) que también lo bordan ambos.

Bien, presentaciones realizadas, diremos que la película trata está basada en hechos reales… De hecho, al principio de la película, se comunica que algunas de las grabaciones y audios que se encuentran en la película son totalmente reales, y que son documentos que han sido prestados por la propia Abbey Tyler. Abbey, es una psicóloga con consulta afincada en Nome (Alaska), que suele practicar la hipnosis a sus pacientes para poder saber realmente lo que les ocurre y que se lo digan con franqueza para poderles ayudar de la mejor manera posible. Y hasta aquí no sería del todo extraño, y entraría dentro de lo normal, si no fuera porque en el pueblo donde se dice que se hizo el rodaje (Nome, recordemos) han habido bastantes desapariciones en los últimos años. Supuestamente, estas desapariciones serían abducciones. Y es el caso en el que se centra la película.

Los dos pacientes que podemos encontrar en la película sufren exactamente el mismo problema; no descansan bien por la noche. Tras hacer las correspondientes hipnosis, en ambos pacientes, el resultado es el mismo: por la noche observan como una lechuza les mira fíjamente desde la ventana de su habitación. Eso sí, cuando se les pregunta acerca de ella… También los dos tienen la misma reacción, pero eso es mejor que se vea en la propia película, así no adelanto nada a nadie. Una cadena de sucesos acaban por casi trastornar a Abbey, perdiendo a su hija, retirándole la custodia de su hijo, y terminando seriamente demacrada por la tristeza, la impotencia, el dolor y el paso de los años.

No es una película que recordaremos con el paso de los años (como Celda 211), ni creo que marque un antes y un después en el cine (como el caso de Avatar), pero sin duda se consigue con esta película lo que se proponen: sobresaltar al espectador de una forma impecable, con unos actores de prestigio, con un papel alucinante de todos ellos, y metiéndonos en la película de principio a fin.

Muy recomendada.

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Tenía ganas de ver esta película, pero al final ha sido una de tantas de las que tenía más idealizado lo que debía ser, o lo que esperaba que fueran, que lo que realmente han sido. Es decir, la película no está mal, y seguramente será lo que su director haya querido que sea y no otra cosa, pero no es ni de lejos lo que yo me esperaba. La actuación de Nicolas Cage (Terence McDonagh) es francamente buena, o al menos basándonos en su lista de interpretaciones normalmente bastante alocadas; al igual que la de Eva Mendes (Frankie Donnenfeld). Pero no sé, me esperaba más chicha de esta película. Sobre todo, leyéndonos la sinopsis (que siempre leo antes de decidir si veo o no una película) y, en mayor medida, el título de la película.

Un resumen bastante fidedigno de la película es que se trata de un policía adicto a la coca, traficante, putero y corrupto que moviendo hilos por aquí y por allá logra pagar sus deudas de juego y apuestas y le suben el rango policial por ayudar a capturar la misma banda de traficantes con la que él hacía negocios. Fin.

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No voy ni a ponerle puntuación a esta película. Sobre el minuto 45 de estar aguantándola me he dormido y he dejado de verla.

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Típica película navideña, para echarse unas buenas risas, eso sí. El argumento es el mismo de todas las películas de zombies: una infección catastrófica que infecta a la gran mayoría de personas, en este caso (y en muchos otros, de Estados Unidos). Formándose así, como dicen, los Estados Unidos de Zombieland. En la película podemos encontrarnos un símil de Tackleberry en la ya decana película de la década de los 80, Loca Academia de Policía: Tallahassee (Woody Harrelson); tenemos, digamos, al protagonista de la película (ese que nos habla de las reglas de Zombieland en el tráiler): Columbus (Jesse Eisenberg); y luego, entre tantos horribles zombies, destacan las dos hermanitas, la pequeña: Little Rock (Abigail Breslin) y la mayor, que es la que pongo en la foto que encabeza este artículo: Wichita (Emma Stone)… que dicho sea de paso, y aunque no venga a cuento, tiene un buen meneo.

En la película tienen varios guiños a las redes sociales y, en general, a Internet. Eso me gustó. Uno con el que me quedé es que decían que qué era lo mejor que tenía Zombieland, y Columbus dijo que era el no tener que actualizar el perfil de Facebook y que vayan saliéndote cada vez más y más amigos, jaja.

Realmente no tengo mucho más que decir de la película; es, como se ve en el tráiler, una película entretenida mitad terror-mitad comedia, y que gracias a Tallahassee y lo pánfilo que es Columbus (en el buen sentido de la palabra) te echas unas risas buenas viéndola.

Si te aburres y quieres pasar el rato, pues sí, la recomiendo, pero no te gastes once pavos en un cine de la hostia para ver ésta pudiendo ver Avatar si todavía no la viste.

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Impresionante, espectacular, magnífica, grandiosa, majestuosa, sublime… No se me ocurren otras palabras que dedicarle a esta película que esas; es lo mejor que he visto en la pantalla grande desde hace mucho tiempo. James Cameron estaba ya cubierto de gloria, pero de ahora en adelante y tras haber hecho esta obra de arte no se puede esperar nada más ni mejor de él. Increíble, en serio.

La película narra la historia de Jake Sully (Sam Worthington), un marine veterano herido en combate que reemplaza a su hermano gemelo, idéntico genéticamente, en el proyecto Avatar. Tras aceptar el empleo, junto a otros más, es llevado al planeta Pandora; planeta habitado por unas criaturas humanoides con su propia lengua y cultura llamados Na’vi. Allí estará a las órdenes de la Doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver) y, secundariamente, del Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang).

La misión se centra únicamente en la avaricia y codicia humana, ya que en Omaticaya, clan en el que se basa la película, existe una ingente cantidad de un material llamado unobtainium, un mineral que en el Planeta Tierra tiene una venta a un nivel económico escandaloso.

Para conseguir la máxima cantidad de unobtainium posible Jake Sully, junto a la Doctora Grace Augustine y Norm Spellman (Joel Moore), manejan remotamente un cuerpo artificial (los avatares) creado para que se asemeje lo máximo posible a la estructura física de los nativos de Pandora y que, de ese modo, éstos confíen más en ellos. Jake Sully tendrá que valorar qué hacer: guiarse por la cabeza y aniquilar el planeta matando y exterminando la raza Na’vi, o guiarse por el corazón y, desde su avatar, unirse a los Omaticayas y defender Pandora.

Durante la película, y gracias a escuchar las palabras de los Omaticayas, nos enseñan a apreciar más el medio ambiente que nos rodea: el agua, las plantas, el aire, los animales… que tan de moda se ha puesto ahora con el tema de Greenpeace, el cambio climático y todas esas cosas sobradamente conocidas por cualquiera que viva en este planeta.

Me abstengo de contar más detalles la película porque todavía está de estreno y sería fastidiar a quienes puedan leerme. Sólo añadir una cosa más: LA RECOMIENDO ENCARECIDAMENTE; casi tres horas de película que, cuando terminas de verla, querrías que durara cinco horas.

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Es cierto que al ser una película española tiendes a verla de calidad inferior a una que pueda haberse hecho en Estados Unidos o en cualquier otra parte del mundo. Para qué negarlo: tantos y tantos años de cine español que no atraía ni a una oruga han dejado lastre. Pero la cosa está cambiando y, entre otras muchas, esta película dirigida por el mallorquín Daniel Monzón es buena prueba de ello.

Celda 211 nos cuenta la historia de Juan Oliver (Alberto Ammann) un funcionario de prisiones que, en el día anterior su inicio en el puesto de trabajo, mientras echaba un vistazo guiado a las instalaciones de la cárcel se ve envuelto en un motín. Astuto él, se hace pasar por un recluso más, para así evitar que lo tomaran como rehén. En la cárcel se encuentra con Malamadre (Luis Tosar), el cual es, por así decirlo, el líder del resto de los presidiarios. Cabe destacar sin duda alguna la interpretación de Luis Tosar en el papel de Malamadre, como ya comenté anteriormente: sublime.

Es cierto que con el cine español me ocurre, y sé que es defecto mío, que tiendo a asociar a los actores con películas o series de televisión que hayan hecho anteriormente. Entonces, en según qué casos, hay papeles que, para ellos, no me pegan en absoluto. En Celda 211 me ocurre eso con Antonio Resines, y es que después de ver lo buenazo que era en Los Serrano, verlo dando palos por doquier como jefe de seguridad de una prisión de alta seguridad… pues sí, qué queréis que os diga, me choca bastante. Otros como Releches (Luis Zahera), el director del centro penitenciario (Manolo Solo) o el desconfiadísimo Apache (Carlos Bardem) se me hacen mucho más familiares en papeles de este tipo.

En fin, que con películas como esta, el cine made in Spain va viento en popa y, cada vez, más en auge. ¡Que tiemble Hollywood!

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